一流歌手がこぞって「作品愛」を競い合う　アニメとJPOPが共存関係になった理由は？

一流歌手がこぞって「作品愛」を競い合う…アニメとJPOPが「共存関係」になった必然

かつては扱いが低かったが…？　

　1980年代までのアニメソングは「童謡」扱いされ、一段低い扱いを受けていました。しかし1980年代前半から徐々にJPOP寄りになっていき、1983年に登場した杏里の「CAT’S EYE」のヒットにより、アニソンは一段上のステージへと上がりました。

　1990年代には『SLAM DUNK』で当時の人気アーティストが次々とコラボするなど、JPOPとアニソンの融合が進み始めていました。

　しかし、アニメとタイアップしたはいいものの、作品の内容とはかけ離れた曲が提供されることも多く、「JPOPの方が優位に立っているのではないか？」と思えるような状況も発生していました。

　しかし今では、人気アニメには超一流のミュージシャンが作品の内容を深く理解したうえで作られた曲を提供する事例もは珍しい話ではなくなりました。むしろ音楽側からアニメに働きかけている図式すら見られます。

　なぜ、状況は変わったのでしょうか。理由のひとつには、今と昔とでは、「音楽を人に届ける手段」が変化したことが挙げられます。

　2000年代までは、音楽はTVやラジオで紹介されるもので、気に入った曲があったらレコードやCDを買うという形式が一般的でした。

　しかし2010年代に入り動画投稿サイトや音楽配信サービスの登場によって状況は大きく変わり、音楽の主戦場はネットへと移り変わったのです。 

日本の音楽にとって、アニメは「世界へ通じる扉」

『推しの子』の1期オープニング「アイドル」などが良い例ですが、ネットで話題になったときの爆発的なエネルギーはすさまじいものがあります。アーティストの知名度や作品の視聴数、作品人気にも非常に大きなプラスとなるのです。

　また、アニメファンのなかにはオープニングやエンディングを含めて作品を解釈する人がいます。「オープニングの歌詞はこういう意味があるのか！」「この部分をこう解釈したのか！」と深い考察を行うファンは国内外に大勢いて、掲示板などで熱く語る光景が見られます。こうしたひとりひとりの興味や関心が集まれば集まるほど、作品もつ力と輝きはより強くなっていくのです。

　特に、現代ではショート動画が持つ広告宣伝効果を見逃すことはできません。ショート動画をバズらせるために、楽曲の力とアニメを融合させるのは極めて有効な手段です。優れたミュージシャンが提供する楽曲は、アニメ作品にとって看板ともいえる要素であり、音楽側にとっては「世界に曲を届ける扉」となっているのがアニメなのです。

　こうして見ると、現代のアニメと音楽はお互いを必要とする共存関係にあるといえるでしょう。この共存関係が上手く動き続ける限り、さらに優れたアニメや楽曲がこれからも登場し、私たちの心を震わせ続けてくれるでしょう。